Дата образования: 8 июля 1933 года (оперетта Р. Фримля и Г. Стотгардта «Роз-Мари»)

Государственные награды: 1946 - Государственная (Сталинская) Премия (спектакль «Табачный капитан»); 1983 - Орден Трудового Красного Знамени; 1986 - Почетное звание «Академический»; 2004 - Премия Правительства РФ имени Федора Волкова «За вклад в развитие театрального искусства России».

Высшие профессиональные награды последних лет: Национальная театральная премия «Золотая Маска»: 1997 – "Девичий переполох" ("Лучшая работа художника" - И.Нежный, Т.Тулубьева); 2002 – данс-спектакль "Эксцентрик-балета Сергея Смирнова" «Голос» («Лучший спектакль»); 2005 - данс-спектакль "Эксцентрик-балета Сергея Смирнова" «Тряпичный угол» («Лучший спектакль»); 2006 - "Ночь открытых дверей" («Лучшая мужская роль» - В. Смолин, «Лучший спектакль»); 2007 - "Figaro" («Лучшая роль второго плана» - Е. Костюкова, «Лучший спектакль»); 2008 - "www.силиконовая дура. net" («Лучшая работа режиссера» - К.Стрежнев, «Лучшая работа дирижера» - Б. Нодельман); 2009 - "Екатерина Великая" («Лучшая женская роль» - М.Виненкова, «Лучшая работа художника по костюмам» - П.Каплевич); данс-спектакль Эксцентрик-балета С.Смирнова «Глиняный ветер» («Лучший спектакль», «Лучшая работа хореографа» - С.Смирнов); 2011 – «Мертвые души» («Лучшая работа режиссера» - К. Стрежнев, «Лучшая работа дирижера» - Б. Нодельман, "«Лучшая работа композитора» - А.Пантыкин, «Лучший спектакль»). Национальная премия и фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин»: 2007 - «Ночь открытых дверей» («За лучший спектакль большой формы»); 2011 – «Кошка» («Лучшая работа дирижера»).

Постоянные творческие проекты:

· Международный фестиваль worldmusic «Изумрудный город» (проводится с 2005, ежегодный)

· Международный конкурс молодых артистов оперетты и мюзикла имени н. а. СССР В. А. Курочкина (проводится с 2006, периодичность - один раз в два года)

· Фестиваль современного танца «На грани» (проводится с 2008, периодичность – один раз в два года)

***

В 1933 году руководство рабочего Свердловска приняло решение: городу нужен еще один театр – веселый и музыкальный. Город (тогда – столица огромной Уральской области, включавшей территории нынешних Свердловской, Тюменской, Челябинской областей и Пермского края) был олицетворением лозунга "Индустриализация всей страны" - фантастическими темпами рождался завод заводов Уралмаш, стремительно прибывало население. Для организации интересного отдыха и яркой культурной жизни веселый жанр подходил как нельзя лучше. Леониду Луккеру, молодому артисту драмтеатра, предназначенному в директора нового коллектива, в Обкоме партии дали установку: «Помни: театр создается для такого могучего края, как Урал. Создается на многие годы…». Наверное, помыслы были истинно чисты, и исполнено было в добрый час, потому что однажды в Свердловске родился театр с легким нравом и счастливой судьбой.

Молодой коллектив взял курс на свободное от штампов искусство – сотрудничать согласились именитые ленинградцы Алексей Феона (режиссер), Валентина Ходасевич (художница по костюмам) и Виктор Басов (сценограф). Из Ленинградской музкомедии были ангажированы солисты Николай Дашковский и Мария Викс (которая в город на Неве уже не вернулась, осталась на Урале). Московский хореограф Виктор Цаплин (в то время балетмейстер Большого) тоже принял предложение и даже привлек к работе целый выпуск Московского хореографического училища. Основу актерской труппы составил передвижной коллектив оперетты с названием Театр западной области, выступавший в то время в Полтаве. Строить свободное от шаблонов искусство решено было начать с современной оперетты Р. Фримля и Г. Стотгардта Роз-Мари (написанная американцами и представленная на Бродвее в 1924-м году, с 1927-го года успешно шла в Хабаровском театре). Афиши, развешанные по всему городу, гласили: показы первого спектакля новорожденного театра должны случиться 6, 7, 8 июля на сцене Свердловского театра драмы, но… Премьера состоялась лишь в третий из указанных дней – и 8 июля 1933 года стал днем рождения Свердловской музкомедии.

Воспоминания современников, газетные и журнальные публикации тех лет свидетельствуют – с самого начала театр рабочего города сумел привлечь к себе внимание и даже доказать, что оперетта – не второсортное искусство, а средствами легкого жанра можно говорить о многом, что волнует современного человека, главное – уметь слушать и слышать жизнь. Так, из желания быть созвучным времени родился Театр…

Год от года, десятилетие за десятилетием Свердловская музкомедия творчески взрослела, шла в художественный рост, накапливала авторитет и работала на репутацию, бережно хранила свои легенды и множила секреты успеха, но главное – коллекционировала таланты внутри и вокруг Театра. Эта коллекция бесценна. Коллекция уникальных людей – режиссеров и актеров, дирижеров и музыкантов, хореографов и танцоров, композиторов, поэтов и драматургов, художников и мастеров всех театральных профессий – и их талантливых творений – произведений, спектаклей, ролей – и есть главная гордость Свердловской музкомедии.

Легендарные имена и названия всегда с нами – издана фотоэнциклопедия, где нашли свое место все вехи театральной истории. Вот – князь Георгий Кугушев (актер, режиссер, художественный руководитель театра с 1935 по 1937 и с 1943 по 1961гг., Лауреат Государственной премии, 1946, народный артист РСФСР, 1960), чьим талантом, вкусом, удивительным чувством меры был заложен прочный творческий фундамент Свердловской музкомедии. А вот – его ученик и преемник Владимир Курочкин (актер, режиссер, народный артист СССР, 1978, художественный руководитель театра с 1963 по 1986гг.), кто стал настоящим хозяином, папой, продолжившим строительство Театра-Дома - где чтили опыт, жили уважением традиций и любовно растили молодежь, Театра-лаборатории – где привечали все новое, яркое, интересное и создавали свое, самобытное, ни на что не похожее… Актерскую труппу Свердловской музкомедии называли коллекционной – и Театр помнит всех: героев и героинь, субреток и простаков, комиков, характерных, королей эпизода… Назовем лишь несколько имен тех, кого больше нет с нами: Мария Викс (народная артистка РСФСР, Лауреат Государственной премии), Сергей Дыбчо (заслуженный артист РСФСР, Лауреат Государственной премии), Эраст Высоцкий (актер и режиссер, заслуженный артист РСФСР), Полина Емельянова (Лауреат Государственной премии, заслуженная артистка РСФСР), Борис Коринтели (заслуженный артист РСФСР), Анатолий Маренич (народный артист РСФСР, Орден Трудового Красного Знамени), Нина Энгель-Утина (народная артистка РСФСР), Юрий Чернов (народный артист РСФСР), Эдуард Жердер (народный артист РСФСР)…

В 2013 году Свердловской музкомедии исполнилось восемьдесят. И все это время здесь не знали творческих войн и потрясений, резких смен художественного курса и серьезных потерь, революции предпочитая эволюцию. Вот и сегодняшний наследник традиций Кирилл Стрежнев (народный артист РФ, главный режиссер театра с 1986 года) сохранил Театр-Дом, где по-прежнему востребованы мастера старой школы, продолжил и развил идею Театра-Лаборатории, рождающего спектакль от замысла произведения до премьеры, и выстроил собственный Театр авторской режиссуры, подобного которому в жанре российского музыкального театра нет.

Коллективу всегда было чем гордиться: Государственная премия — 1946, спектакль «Табачный капитан», Орден Трудового Красного Знамени — 1983; звание «Академический» — 1986, первый среди театров жанра оперетты; Премия Правительства РФ им. Ф. Волкова «За вклад в развитие театрального искусства России» - 2004. Сегодня Свердловская музкомедия по-прежнему с достоинством несет статус Театра, который, несмотря на свое нестоличное происхождение и место жительства, всегда на виду, всегда в гуще творческих перипетий и очень часто – на верхней ступеньке пьедестала. За последнее десятилетие Театр сыграл больше десятка мировых премьер, привез в Екатеринбург в общей сложности семнадцать высших национальных театральных премий «Золотая Маска», вырастил новую генерацию артистов и зрителей, сохраняя главный закон своей творческой жизни – быть созвучным времени...